Bron: de "Nighthawks" (Nighthawks) van Edwardhopper, Edwardhopper, is een van de beroemdste werken in American American Art. Het is ook een van de meest scenario’s van film- en televisiewerken. De inspiratie van dit schilderij komt van een klein restaurant in Greenwich Avenue, New York City.
De straten buiten het restaurant zijn leeg en er is geen spoor van afval op de weg om door te geven om voorbijgangers te hebben.
De deur naar het kleine restaurant is nergens te zien, het is alsof mensen binnen zitten. Drie klanten in het restaurant denken dat er geen onderwerp is dat en elkaar kan zijn, of het met de ober delen. De deleties en samenstelling van de verhaalelementen, plus de betekenis van zijn lading, heeft deze foto niet alleen gemaakt om een ??locatie weer te geven, maar heeft een breed scala aan resonantie en universele connotaties.
Op zoek naar een heldere "nachtarend" in het donker, is het gepositioneerd om een ??eenzame en vervreemde iconische schilderijen uit te drukken. Dit schilderij gemaakt in 1942, toen gloeilamp werd begonnen in de vroege jaren 1940, heeft Hope zijn eigenschappen beheersen en deze kwaliteiten beheerst en deze non- natuurlijk licht naar hun eigen werken.
Lege straten, mensen in het restaurant, en de koude gloeileertransporteur wordt samen met het eenzame gevoel van het stadsleven getransporteerd. Hoewel de hoop ontkende dat hij van plan zou zijn om dit signaal in het schilderij vrij te geven, erkende hij dat de zonde van het drankje een baas van mensen en mensen in de grote stad heeft geschetst. Inderdaad, het is een van de redenen waarom de eenzaamheid kan worden opgeroepen door de eenzaamheid.
Veel mensen weten misschien niet, "Night Eagle" is het antwoord op de serieuze crisis die wordt aangetroffen door de generatie van een generatie – Pearl Harbor Incident op 7 december 1941 en de Tweede Wereldoorlog. De "nachtarend" is eigenlijk een diepe psychologische impact van de Tweede Wereldoorlog voor Amerikanen.
Vanwege de angst voor aanval zal New York een stroomuitval uitoefenen op openbare plaatsen, en stedelijke lichten worden ook gedimd. Hoop houdt van een wandeling maken, wordt gedwongen om in een stad en metaforische stad te lopen. De inspiratie van de "Night Eagle" komt van een bliksem-helder restaurant dat hij midden in de nacht tegenkomt. Vanuit het perspectief van hoop in de oorlogseeftijd, misschien hop dit bliksem-helder restaurant als een heldere en hoopvolle vuurtoren, geen plaats die van buitenaf wordt ge?soleerd; wanneer alles wreed is en in staat is om een ??moment van het vinden van een groep in het donker. Hij is erg belangrijk om vier tekens op te nemen, niet alleen een apart figuur, wat niet vaak voorkomt in vele andere schilderijen. In de jaren dertig liet de Amerikaanse economische crisis, die de bruisende en vreugde van de hoge snelheid kapitalistische economie, het tij van het tij van de hoofdstad, alleen allemaal droog, cokes, wanhopig, enthousiast.
Dat is een ongemakkelijk tijdperk, mensen hebben een plotselinge armoede en pijn ervaren, maar ze nast ook nastreven, streven naar het antwoord, nastreven antipyretica in verschillende vormen en media. Dit streven naar houding heeft in dezelfde tijd uitbarsting van de moderne moderne kunst.
"Night Eagle" werd in 1942 door het Chicago Art Museum gekocht en dit schilderij is altijd een van de meest populaire tentoonstellingen geweest.
Hop heeft genoemd in de brief van Danielcattonrich, die tot tijd is geschreven, "Night Eagle" is een van zijn eigen "favoriete werken".
De stedelijke ruimte van de stad is een visueel thema van Edward Hop.
Veel mensen proberen de werkelijke locatie "nachtarend" te vinden, maar ze hebben allemaal nee.
Misschien heeft Hope nooit speciaal gekopieerd een specifieke ruimte, en het restaurant in de "Night Eagle" is waarschijnlijk een scène die wordt ge?xtraheerd uit de indruk van de hoop. In zekere zin is een dergelijke ruimte realistischer dan een realistisch werk in een restaurant in een straathoek, omdat de meest directe sensorische ervaring van de auteur ge?ntegreerd is.
Er is ook de "Night Eagle" en andere drie werken in Hope in de jaren 1930 – "New York Movie", "To Station" (Gas), "EarlydaydayMorning", we voelen de uitdrukking van hop-stijl in verschillende scenario’s. "New York Cinema" weerspiegelt hetzelfde principe van creatief. Hop was de creatie van dit schilderij in december 1938. Voordat hij een zeer lange periode van onderdompeling heeft ervaren.
Voor dit werk bezoekt de schilder New York City, waaronder de Scholar Cinema, Global Cinema en Republikeinse bioscoop, en uiteindelijk besloot om te verblijven in het Palace Theatre (nu Trent Boeddha, het theater) in de West 46th Street. Sketch-werk, maar uiteindelijk Gepresenteerd in de screeninghal en gang op de foto, is er geen verwijzing naar een bepaald theater.
Er moet gezegd worden dat de pijn van het schilderen de algehele perceptie van hop op het concept van "New York Cinema" is. Aan de rechterkant van het scherm, de uitgang van de screeninghal, het enige licht verlichtte, met een niet-ge?dentificeerde vrouw, inpassionaat, een paar kijkers die in de linkerhand liggen. De vrouw die in de gang bevindt, lijkt te zijn het thema van de foto. De vrouw zit in een gezicht, maar de blonde en de blauwe co-masseren leren stropdas zijn incident.
Er wordt gezegd dat HOP imitatie is van de kleding van de kleding van New York Temperatuur Theatre Femed Werknemer. Het kan worden gezegd dat het wordt gecre?erd voor echte visuele elementen. Hope’s vrouw, de kunstenaar Joe Hop (Johopper is het prototype van de vrouw aan de rechterkant van de foto, en ze verscheen ook in de "Night Eagle".
De dichter Josephstanton schreef een mooi gedicht voor dit werk, de titel wordt "Edwarder’s" Newyorkmovie "genoemd), het laatste deel van het gedicht is als volgt: de foto vertelt velen van ons over verschillende kwaliteit, volle lichte kleur, maar de foto is China die een dikke en donkere en een lege stoel dezepicturetellsUSMuchaboutVariousTexturesOfLighedair, Butatthecenterhopperhascacedaslabofdarknessandanemtytychair wordt. "New York Cinema" is niet de Cinema van New York zelf, maar de stadscultuur presenteert in Hop’s perceptie, maar in dit werk wordt de Cinema van New York geselecteerd als een emotioneel en waargenomen transportkanaalfoto.
In de hoop van de schaamte, worden "mensen" gepresenteerd als een van de elementen van de foto, maar van een ongeordende foto, maar deel uitmaken van een openbare ruimte.
Het werk van ‘Sinds de vroege ochtend’ is volledig geen beeld. Het kan worden gezegd dat de sprong visueel wordt ontwzoraliseerd en het is delicaat in emotionele uitdrukking.
In het "benzinestation" toont Hop een benzinestation naast een buitenwijk naast een paragraaf.
De foto is een rijk bos en een grijze blauwe lucht; de foto is van ver en bijna geregeld drie rode brandstofmeters, een man gekleed in donkere uniform staat achter de machine; heldere straatverlichting, drie de weerspiegeling van de machine speelt op de muur van het benzinestation.
We voelen dat de lucht laat wordt, misschien bereidt de man op om op dit moment het werk te nemen.
Hoop is niet in beweging.
De personages in de schilderijen zijn als het milieu, zoals zo’n klein, als niet donkere kleding in een scherp contrast is, en de kijkers zijn gemakkelijk om het bestaan ??van mensen te negeren. Maar dat is, dit dun bestaan, dat de eenzame emoties in HOP-werk heeft verdiept.
Zoals in de "zondagochtend", is het bedekt met de oude stadsstraat in de ochtendzon. Het is leeg, slechts een rij oude lage-end huizen, de tweede verdieping, een smal raam, hoge en lage uittrekbare uittrekbare, suggereert dat het dagelijks leven is aan de gang.
Het bestaan ??van mensen, verloor volledig de duidelijke visuele uitdrukking in dit werk, opgelost in de stadsruimte zelf. Hoewel hop geen positief portret heeft, maar er is een modern stadsleven in zijn werk, jij en ik hebben een perceptie en ervaring van gewone mensen zoals deze.
Hij zette mensen in een specifiek natuurscenario, dat het leven van mensen beschrijft.
Deze uitvoering van dit leven is veel buiten de mensen zelf, strekt zich uit tot alle geactiveerde en bespaart de emoties van stedelijke mensen, namelijk coffeeshop, restaurant, bioscoop, tankstation, appartement.
Op deze manier maakt de toeschouwer niet alleen de diepe gevoelens te ervaren, maar weerspiegelt ook een soort houding: door de reconstructie van hun leven is het mogelijk om zichzelf te observeren in het perspectief van derden.
Hop is zo in zijn stad, constant waargenomen, interne provincies en expressie.